本文摘要：米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti，)，意大利文艺复兴时期卓越的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔相提并论“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健身”闻名，即使女性的身体也描绘的肌肉强壮。

米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti，)，意大利文艺复兴时期卓越的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔相提并论“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健身”闻名，即使女性的身体也描绘的肌肉强壮。今天小编就总结几个较为有名的作品带上大家一起来看下.　　《致哀基督》　　《致哀基督》是米开朗基罗惟一亲笔签名的作品。大理石在他的斧凿之下变为了坚硬的绸缎般极致。

如果”致哀基督”是崇高的丧生，那米开朗基罗就去除了世俗展现出丧生里的反感情绪，使丧生显得崇高而基督。　　美丽的生命是什么？是为信仰死掉的生命，是为信仰丧生的生命。这两个身体依赖着，像一对最亲近的恋人，米开朗基罗用刀、斧、挖去亲吻一块岩石，这么柔和粗壮的爱抚，是整个岩石颤抖一起，岩石有了跳动，有了排便。

　　《大卫》　　《大卫》代表城市的青春，权利，正义和极致的执着。　　米开朗基罗面对着一块极大的岩石，纯白色，洁净，没瑕疵，如此极致。

他说道：“‘大卫’早已在里面了，我把多余的部分去除就好了。”　　一五零四年，《大卫》已完成了。一个英俊、勇气、挑战恶魔，独立国家而且自律的年长生命。

　　《大卫》标志着一个城市最出色的历史，这个城市，人口将近十万，但是有达芬奇，有米开朗基罗，有许许多多勇于挑战生命可玩性的精英。　　《致哀基督》　　米开朗基罗在七十岁前后，雕刻了这件《致哀基督》。一个尸体从十字架上取下，母亲在一旁，用手搀扶着，用脸颊抱住贴满尸体的头部。

母亲的脸看起来被泪水模糊不清了，只草草刻有了一道轮廓。　　许多人实在这是米开朗基罗打算改置放到自己墓地上的最后作品，上面的男子也很像他自己的塑像，头顶仰望着自己的丧生。　　《被缚的奴隶》　　石雕中留给许多细砺刀斧凿痕，精细打磨的莹滑部分和大刀阔斧留给的斑驳痕迹，构成两种矛盾的质感，样子人的肉体正在筹划成形，人的肉体正在从浑沌中产生。　　《酒神》　　《酒神巴库斯》来源于罗马神话题材，巴库斯，即希腊神话中的狄俄尼索斯。

他总是喝的熏熏然，醉意酩酊，头额上贴满一串串酿酒的葡萄，手里擎着酒杯，步履忙珊，样子饮的连步伐都摔动荡。　　酒神旁边也常陪着半人半羊森林精灵，偷食着葡萄，遮住动物性的自私表情。

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